Увлекшись граффити в конце 90-х, одним из первых в Петербурге начал эксперименты с техниками стикера и трафарета. В 2000-е как художник-оформитель посотрудничал практически со всеми крупными музыкантами российской урбан-сцены. Участник многочисленных паблик-арт фестивалей, выставочных проектов в России и Великобритании, авторских коллабораций с крупными брендами. Последние годы создаёт студийные произведения на дорожных знаках и монументальные росписи, рассказывая собственную легенду на стыке культур и эпох, экспериментирует с формой и визуальным языком.

«Своей творческой практикой я стремлюсь показать: мы можем сильно различаться, и именно в наших противоречивых интересах кроется уникальность. Выросший в приличной семье, но в одном из самых неблагополучных районов Петербурга, я с детства одинаково влюблен как в Эрмитаж, так и в уличную культуру. Персонажи моих произведений — плод личной мифологии, где стерлись границы между эпохами, странами и сословиями. Сплавляя в работах равноценные для меня осколки исторического наследия и городских субкультур, я по-своему осмысляю риторику nobrow (*эффект стирания границы между высокой и низкой культурами), актуальную в культурологии последних десятилетий. В авторской, вдохновленной анимацией манере, я создаю произведения на городских фасадах или студийных конструкциях из дорожных знаков. Основной мой медиум — фасадные краски, в отличие от баллонов дающие больше свободы на улице и сохраняющие преемственность уличным методам в студии. Я намеренно утрирую пластику своих героев и выясняю, насколько можно исказить форму, сохраняя узнаваемость и ощущение жизни. Каждый персонаж становится для меня полем эксперимента с гармонией визуального произведения: пластикой, композицией, ритмом. Ответ на один из базовых для искусства вопросов формообразования я ищу доступным массовому зрителю языком, опираясь на многолетний опыт создания графики в городском и медиапространстве»